Nos Cours

Cours d’initiation à la danse classique, les petits rats y apprennent à découvrir leur corps, à le placer dans l’espace, à le mouvoir en fonction des autres, à comprendre les notions d’appui et de transfert du poids du corps tout en se familiarisant avec les premiers termes propres à la danse classique. Les divers exercices (barre au sol, placement à la barre, milieu) visent également à l’assouplissement et au renforcement de la musculature, des ligaments et des tendons pour acquérir un certain maintien mais aussi une aisance du mouvement par la souplesse des articulations tout en respectant les possibilités physiques de chaque élève. Par un éveil musical adapté à leur âge, les élèves apprennent à percevoir les différents rythmes et à canaliser leur énergie pour l’utiliser au moment opportun. Bref, une première approche ludique du monde merveilleux de la Danse.

Ce cours pour débutants cible la prise de conscience des différentes positions de danse classique, le placement du corps dans l’espace, la maîtrise des appuis et de la verticalité, la coordination des mouvements, la mémorisation et la compréhension du vocabulaire de base spécifique à la danse classique. Le travail d’assouplissement articulaire, de renforcement musculaire et de maintien du corps se poursuit via divers exercices de barre au sol, à la barre et au centre. Les élèves développent leur sens de la musicalité à travers la perception des phrases musicales appropriées aux phrases chorégraphiques et par une connaissance réelle de la dynamique du mouvement.

Ayant intégré les compétences travaillées en Concerto, les élèves utilisent leurs acquis pour une bonne maîtrise de leur corps dans son intégralité, mettent en application le vocabulaire mémorisé et exécutent les mouvements appris avec justesse, dans le respect des possibilités morphologiques de chacun.e. Ils/Elles poursuivent le travail d’assouplissement articulaire, de renforcement musculaire et de maintien du corps et développent une perception plus fine de la musicalité. Les élèves commencent à s’autocorriger et partent à la recherche d’une certaine intelligence artistique.

Au sein de ce cours intermédiaire, les élèves, conscientisé.e.s à la rigueur du travail musculaire, articulaire et ligamentaire, travaillent la résistance, l’endurance et l’assouplissement. Ils/Elles maîtrisent les appuis, la verticalité, l’en-dehors, le maintien du corps, la fonction de la jambe de travail justifiée par la tenue de la jambe de terre. Capables d’une bonne exécution et coordination des mouvements appris, ils/elles portent leur attention sur une meilleure utilisation des bras et du port de tête. Les élèves s’autocorrigent par le regard avisé du professeur ou leur propre perception dans le miroir. Ils/Elles comprennent et utilisent le vocabulaire théorique et gestuel. Les danseuses travaillent également l’alignement des jambes, le renforcement et la souplesse des pieds et des chevilles dans le but d’initier le travail sur pointes à la barre.

Les élèves ayant développé une musculature abdominale, pelvienne, des cuisses, des jambes et des pieds suffisante et des tendons robustes pourront, après un échauffement à la barre, entamer le travail sur pointes au centre sans appui complémentaire. 
Les plus avancés pourront transposer sur pointes l'ensemble des pas maîtrisés sur demi-pointes et travailler des variations du répertoire.

Ce cours s’adresse aux adolescent.e.s et aux adultes ayant déjà une solide formation en danse classique. Tout en poursuivant le renforcement de la musculature et de la souplesse, l’accent est placé sur la recherche de la qualité, de la musicalité et de l’aisance dans l’exécution du mouvement ainsi que sur le développement de l’intelligence artistique par le biais de la créativité et de l’autonomie.

Si des notions de danse classique facilitent l’apprentissage, le cours de Rhapsodie Débutants se veut ouvert à toutes et tous. Après quelques exercices préparatoires visant au renforcement de la musculature et de la souplesse, le cours est accès sur la recherche de la dynamique naturelle du corps et de ses différents modes d’expression, sur la fluidité du geste mais aussi sur l’étude de la dynamique, de l’énergie et de l’expressivité du mouvement. En recherche constante de la qualité, de la musicalité et de l’aisance dans l’exécution du geste, les élèves utilisent les techniques apprises dans des chorégraphies imposées ou collectives et s’essaient à une première approche de l’improvisation.

Ce cours est ouvert aux élèves ayant déjà de solides bases en danse classique ou contemporaine. Il débute par un échauffement musculaire et articulaire et un réveil du corps dans son ensemble. Les élèves approfondissent la recherche et la dynamique des mouvements fluides et innés, tout en laissant libre cours à leur expressivité. Alternant danse intuitive et danse imposée, ils/elles intègrent les réflexes acquis et techniques apprises dans des chorégraphies imposées, libres ou collectives.

Si des notions de danse, quelles qu’elles soient, facilitent l’apprentissage, le cours de music-hall se veut ouvert à toutes. Nous y abordons plusieurs styles de danse sur talons, allant du Broadway Jazz classique au Tango, en passant par le Charleston, le Burlesque et le Lady Styling. Au-delà d’un cours de danse classique, le music-hall permet de prendre confiance en soi et de se sentir à l’aise avec son corps, dans une réelle attitude de découverte et de non-jugement. Bien entendu, les danseuses travaillent également leur musculature en profondeur pour s’approprier au mieux et en douceur déhanchés, marche sur talons et postures féminines sensuelles.

Ce cours est ouvert aux élèves ayant déjà de solides bases en danse classique ou en music-hall et parfaitement à l'aise sur talons. Nous y abordons plusieurs styles de danse sur talons, allant du Broadway Jazz classique au Chair Dance, en passant par les Rockettes, le Charleston, le Heels ou encore le French Cancan, dans un travail plus « girly » et sur des tempos plus rapides qu’en music-hall I.

Ce cours s’adresse aux adolescent.e.s et aux adultes néophytes ou intermédiaires. L'accent est placé sur l'apprentissage des techniques propres à la danse orientale. A mesure de l’année, les techniques apprises seront transposées dans diverses chorégraphies. 

Ce cours s’adresse aux adolescent.e.s et aux adultes ayant déjà de solides bases en danse orientale. Le cours se construit comme un atelier chorégraphique: les élèves créent, avec le professeur, diverses chorégraphies, intégrant des pas de plus en plus compliqués ainsi que divers accessoires. 

Ce cours s’adresse à toutes et tous : homme, femme, quel(le) que soit votre âge ou votre morphologie. Après un échauffement pour réveiller le corps en douceur mais aussi le muscler, travailler sa souplesse et renforcer son équilibre, les élèves apprendront divers pas techniques qu’ils intégreront ensuite dans une chorégraphie. Le cours de Suite aborde différents styles de danses : cabaret, caractère, modern jazz mais aussi contemporain afin de diversifier les plaisirs et les apprentissages.

Ce cours est ouvert à tous : femmes, hommes, en solo ou en couple. Après un échauffement tout en douceur, vous apprenez le rythme de la salsa en solo grâce à des mini-chorégraphies en ligne. Progressivement, le travail en duo qui suit vous amène à découvrir les figures de base à exploiter en danse libre ainsi que dans les enchaînements dynamiques de la « Rueda de casino ». Le cours mêle technique, expression corporelle et sensualité associées à une dose de bonne humeur. Une belle occasion de faire des rencontres, d’améliorer votre style et de vibrer au son des percussions latines.

Ce cours ouvert à tous (femmes, hommes, en solo ou en couple) s'adresse au danseurs déjà aguerris aux pas de base.
L'apprentissage technique se poursuit et des chorégraphies plus complexes se mettent en place. Les élèves sont également encouragés à exploiter l'ensemble des figures connues en danse libre et à laisser éclore leur "petit grain de folie". 

Ce cours est ouvert à toutes et tous, débutants, intermédiaires ou confirmés.

Les élèves travaillent la coordination, la technique, la rythmique mais aussi l’attitude K-Pop, incluant le « lip-sync », voire le chant en live. Les techniques sont apprises en corrélation avec les performances originales de vos artistes préférés mais nous proposons également des créations originales dans le style K-Pop.